«Элиза»: амбициозная и тревожная пьеса о рождении ИИ

Писать пьесы о современных увлечениях трудно: пока спектакль готовят к постановке, само увлечение может измениться. Один выход — обратиться к моменту, когда оно возникло, и рассказать историю в более устойчивых временных рамках. В «Элизе» Холлоуэй выбирает именно такой подход: он показывает компьютерного учёного Джозефа Вайценбаума и первые шаги искусственного интеллекта.

Вайценбаум, которого играет Дэн Спилман, работает в MIT в 1966 году вместе с коллегой Роном (Хэмиш Майкл) и секретарём Бекки (Манали Датар). Он создаёт язык программирования, который можно считать началом истории ИИ, хотя сам учёный первым бы с этим поспорил. На его основе появляется программа, имитирующая лексику и интонации психотерапевта: она повторяет фразы и задаёт открытые вопросы вроде «Как вы к этому относитесь?». Так Вайценбаум хочет опровергнуть теорию Алана Тьюринга о том, что однажды машины смогут мыслить.

К своему ужасу, Вайценбаум обнаруживает, что коллеги и начальство не радуются его небольшой теоретической победе, а увлекаются идеей, будто программа понимает их и осмысленно отвечает на их потребности. Программу назвали Элизой — в честь героини пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Пигмалион». Особенно увлечена ею Бекки, хотя, возможно, дело лишь в том, что программа её выслушивает: в мужской среде вычислительной науки 1960-х это редкость.

Сначала «Элиза» выглядит как реалистичная пьеса и напоминает «Фото 51» Анны Зиглер — вдумчивую историю о Розалинд Франклин и открытии ДНК. Но Холлоуэй ведёт спектакль в другом направлении. Постепенно появляются резкие, необычные ноты, а герои начинают вести себя странно. Особенно меняется Вайценбаум: он пытается спрятать часы в пиджаке, а позднее выплёвывает птичьи перья.

Источник: theguardian.com

Похоже, одним из главных художественных ориентиров для постановки, а возможно, и для самой пьесы, стал фильм Орсона Уэллса по роману Кафки «Процесс». У двух главных героев совпадает имя. Сценография Дейла Фергюсона — бесконечные ряды белых архивных коробок и вращающиеся механизмы — передаёт ощущение гнетущей тюрьмы, в которой работает Йозеф К. Стерильное, тревожное освещение Пола Джексона прямо отсылает к сценам из фильма.

Сюрреалистический подход Холлоуэя не даёт зрителю смотреть на героев свысока и считать, что он лучше понимает происходящее. Он создаёт тревогу и подчёркивает страх перед реальностью, которую можно подделать. Но одновременно этот приём отдаляет зрителя от людей на сцене: герои превращаются в схемы, а по мере того, как сюжет приобретает знакомые черты психологического хоррора, становятся менее интересными.

«Сценография с бесконечными, казалось бы, рядами белых архивных коробок и вращающихся механизмов напоминает сводящую с ума тюрьму, в которой работает Йозеф К.»

Источник: theguardian.com

Пейдж Раттрей ставит спектакль точно и энергично, охотно используя преувеличенную театральность и резкие смены тона. Благодаря этому действие развивается стремительно и с юмором, но настоящим эмоциям почти не остаётся места. Трое актёров играют отлично. В исполнении Спилмана Вайценбаум всё больше ужасается и теряется; он напоминает Виктора Франкенштейна, наделённого нравственным достоинством. Майкл с большим комизмом играет нескольких персонажей, каждому из которых достаётся всё более смешной и выразительный акцент. Датар точно передаёт Бекки: даже утешая, она остаётся проницательной и мгновенно меняет настроение. Особенно хороша её поздняя сцена перевоплощения в психотерапевта.

Холлоуэй — интуитивный и амбициозный драматург, хотя он открыто показывает влияние Анны Зиглер, Гарольда Пинтера и Кэрил Черчилль. «Элиза» — благородная и часто очень смешная попытка разобраться с одной из главных тем нашего времени. Пьеса недвусмысленно формулирует её центральную мысль: проблема не в том, что машины будут думать как люди, — они этого не могут. Опасность в том, что люди поверят, будто машины уже умеют это делать. Этого будет достаточно, чтобы погубить нас.

Спектакль использует выразительный театральный язык: пространство гудит, словно дата-центр, подчёркивая гладкий блеск искусственного интеллекта. Но возникает сомнение, верен ли такой выбор. Пьеса возвращает зрителя к истокам ИИ — времени, когда люди столкнулись с прометеевскими замыслами и их нравственными последствиями. И всё же ей самой не хватает человечности.