Голливудские ИИ-звёзды: готова ли технология потеснить актёров из плоти и крови?

Цифровые двойники на экране

«Не бойся мёртвых — и меня не бойся», — говорит молодая цифровая копия Вэла Килмера в трейлере нового вестерна As Deep as the Grave. Режиссёр Кёрти Вурхис сознательно выбрал этот ход: созданная ИИ версия покойного актёра получила одобрение его семьи, но вызвала споры о том, не сделает ли такая технология настоящих артистов ненужными.

По расширенному фрагменту фильма, опубликованному ранее в этом году, до этого пока далеко. Килмер выглядит примерно на тридцать лет, но напоминает робота, которого отправили из будущего в американскую глушь 1920-х годов. Он двигается скованно и, кажется, лишён не только голоса, но и фирменной рассеянной проницательности актёра. Наследники Килмера одобрили образ, сославшись на его интерес к новым технологиям, расширяющим возможности рассказа историй. Но сам актёр, вероятно, был бы недоволен этим жутким двойником.

В прошлом году зрители с отвращением встретили анонс ИИ-«актрисы» Тилли Норвуд. После её появления в короткой «комедийной» зарисовке Эмили Блант назвала её «по-настоящему, по-настоящему пугающей». Реакция показала, насколько сильны опасения из-за того, что синтетические исполнители вытеснят настоящих. Неприязнь к Норвуд подпитывает ощущение, что технологическую повестку навязывают людям, которые её не просили. А объявление о скором появлении ИИ-звезды в полнометражном фильме Misaligned усилило это недовольство.

Тим Уэббер, директор по творческому развитию британской компании по визуальным эффектам Framestore, сомневается, что полностью созданные ИИ актёры когда-либо смогут передать сложность внутренней жизни человека. По его словам, модели учатся на внешней стороне вещей: например, модели изображений анализируют пиксели интернет-картинок. До уровня человеческой игры с подлинными эмоциями, считает он, ещё далеко. В этом смысле ИИ-актёрство, которое собирает внешние черты прежних выступлений, противоположно актёрскому методу: его последователи обращаются к собственным переживаниям и эмоциям, чтобы добиться достоверности.

От цифровой копии к полноценному фильму

При этом игра ИИ становится убедительнее. Компания Higgsfield AI, одна из многих, кто развивает возможности создания видео с помощью ИИ, недавно заявила, что ей удалось устранить эффект зловещей долины — ощущение фальши, которое преследовало даже сложные недавние цифровые воскрешения, например омоложённого Индиану Джонса в фильме Индиана Джонс и Колесо судьбы.

В этом году Higgsfield выпустила два полнометражных фильма, целиком созданных ИИ. Руководитель контент-направления компании Адиль Алимжанов уверенно говорит о новом этапе кино: по его словам, ИИ даёт художникам больше свободы и позволяет обойти длительные голливудские производственные процессы.

Два фильма вышли только в интернете. 95-минутный боевик-фэнтези Hell Grind и 115-минутная криминальная комедия The Cully Hill Boys, напоминающая фильмы Гая Ричи, прошли этапы, равные съёмкам и постпроизводству, за две недели и месяц соответственно. Время на написание сценариев в эти сроки не включали. 23-летний Алимжанов, сыгравший главного героя Hell Grind собственным лицом, считает, что будущего не избежать. По его мнению, нельзя отвергать новые инструменты лишь потому, что они меняют целые отрасли. Он сравнивает это с появлением автомобилей: если бы люди боролись против них, все до сих пор ездили бы верхом.

Hell Grind и The Cully Hill Boys по сути служат расширенной рекламой инструментов Higgsfield для создания контента, но показывают, как быстро развивается ИИ-актёрство. Вышедший в мае Hell Grind предлагает персонажам-скейтерам будто бы одну эмоцию на каждый 15-секундный фрагмент — таков предел использованной китайской видеомодели Seedance 2.0. Комедия The Cully Hill Boys, выпущенная три месяца спустя, смотрится живее: убедительные перепалки и комедийный ритм делают её довольно смешной.

Троих главных героев — рэперов грайм, которые скрываются от закона, — создали по образам реальных людей: уличного баскетболиста Мэтта Киатиписа, бойца смешанных единоборств Исраэля Адесаньи и стримера N3on. Этот выбор отражает аудиторию, которую хочет привлечь Higgsfield: создателей коротких видео поколения Z, с детства знакомых с ИИ. Впрочем, в эпоху ИИ само понятие «актёра» выглядит несколько старомодным. Если для каждого фильма можно создавать отдельных персонажей, зачем нужен посредник, который играет роль?

Как собирают ИИ-сцену

Сценарий The Cully Hill Boys написал человек — Тим Планаган. Фильм собрали из фрагментов по 30 секунд, что стало возможным после летнего выпуска Seedance 2.5. Но добиться убедительной драматической сцены одними промтами трудоёмко.

Сначала для персонажей создают визуальные «материалы»: подробные изображения в полный рост и крупные планы лиц. Их добавляют в промты для генерации видео, чтобы персонажи выглядели одинаково в разных сценах. Затем каждый 30-секундный фрагмент задают промтом на 4000 слов. Частично его тоже составляет большая языковая модель. В промте описывают основные параметры: действие, движение камеры, освещение и эмоции персонажей. Его редактируют, а сцену создают заново, пока она не перестанет вызывать ощущение зловещей долины.

Клаус Кински мог передавать ярость, обращаясь к собственным внутренним демонам. Программисту ИИ приходится добиваться подобного эффекта куда менее точными средствами. Зак Лондон, который под именем Gossip Goblin создаёт вычурные короткометражные научно-фантастические фильмы с помощью ИИ, объясняет: модель можно попросить показать растерянность, сказать фразу в шутку или произнести её строго. Но такие описания слишком общие. В ответ модель может выдать чрезмерно эмоциональную игру в духе теленовеллы или вовсе не понять задачу.

Тогда модель приходится настраивать, словно «куклу-марионетку», отдельно поправляя каждую «нить». Например, можно указать, что слегка дрогнула левая сторона губ, взгляд ненадолго опустился, затем поднялся и персонаж моргнул.

Лондон сохраняет в процессе человеческое участие: сначала записывает реплики с настоящими актёрами, а затем подгоняет под них анимацию. Он открыто говорит об ограничениях нынешней работы с промтами: такой подход подходит для определённого кино. По его словам, здесь не получится тонкой игры Энтони Хопкинса или Оливии Колман. Скорее это манера старых фильмов Терри Гиллиама или Гая Ричи, где персонажи ярче и крупнее жизни.

Но для актёров риск может скрываться именно в этом. Во многих блокбастерах исполнители передают простые, легко считываемые эмоции, а такие сцены выглядят сделанными по одному шаблону — и поэтому их проще поручить ИИ.

Человеческая основа игры

И всё же даже на съёмках блокбастеров случаются моменты, которые трудно спланировать. «Порой самое удачное происходит за долю секунды. Нельзя точно объяснить, почему актёр посмотрел именно так», — говорит Тай Шеридан, сооснователь Wonder Dynamics. Он создал инструмент для кинопроизводства Flow Studio. В 2016 году Шеридан сыграл главную роль в фильме Стивена Спилберга Первому игроку приготовиться (2018), который сам исследовал границу между реальным и цифровым мирами.

Шеридан, как и Higgsfield, считает, что методы с ИИ могут сделать кинопроизводство доступнее. Но он настаивает, что в игре должна оставаться человеческая основа. Flow Studio применяет ИИ для более дешёвой расширенной версии захвата движений: компьютерных персонажей и окружение накладывают на снятые кадры. Уэббер из Framestore изучает похожие инструменты, с помощью которых можно добавлять к обычной актёрской игре то, что он называет «цифровым макияжем», без необходимости наугад подбирать промты для генерации.

Уэббер, Лондон и Шеридан согласны: гибридное кино по-прежнему позволяет актёрам делать конкретный творческий выбор, необходимый для достоверной игры. Шеридан предлагает задуматься, рассчитаны ли генеративные модели на создание выдающихся ролей или на усреднённый результат.

Алимжанов, однако, утверждает, что с помощью ИИ можно приблизиться к внутреннему процессу актёра. В работе над The Cully Hill Boys использовали иной подход: модель не просили воспроизводить эмоции через описание физических движений. Вместо этого ей давали контекст о переживаниях персонажей, а она на его основе создавала сцены.

Два подхода к ИИ-актёрству — технологический и ориентированный на человека — продолжают давний спор о том, что лежит в основе актёрского мастерства: внешнее или внутреннее, воспроизведение или переживание. Лоуренс Оливье, услышав, что Дастин Хоффман не спал 72 часа ради роли, посоветовал ему вместо этого «попробовать играть, дорогой мой». Станиславский продвигал внутреннюю работу как способ обновить актёрское искусство. Теперь впервые в современной эпохе формалистский подход — искусное воспроизведение эмоций — может выглядеть как путь в будущее.

Есть ли спрос на ИИ-кино

Открытие цифровых шлюзов может привести к миру, похожему на книги Уильяма Гибсона, где бессмертные виртуальные звёзды завоёвывают публику, как в его романе Идору 1996 года. Но пока неизвестно, будет ли у ИИ-кино зрительский спрос, а значит, и настоящая экономическая основа.

Ещё не появился убедительный сценарий, который раскрыл бы возможности технологии в форме истории, — такой, какой Матрица стала для компьютерной графики. Если зрителей заполнят никому не нужные ИИ-чудовища, снова зазвучат слова Вэла Килмера из фильма Тумстоун: Легенда Дикого Запада, где он сыграл Дока Холлидея — героя, напоминающего о смертности: в этом персонаже есть что-то, особенно вокруг глаз, что напоминает ему самого себя, и он уверен, что ненавидит его.